Музей АРТ4 представляет выставки Влада Кулькова, Дмитрия Булныгина, Вероники Актановой и Лёвы Бородина.
Влад Кульков представит свой новый проект «Дневник Орфея. Берега Гигантов».
Влад Кульков
«Земля гигантов»
2019
акварель, чернила, бумага
21х21

Влад (р. 1986) родился в Латвии. Закончил в 2008 Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-Промышленную Академию им. А. Л. Штиглица. Участник многочисленных российский и международных выставок и ярмарок искусства. Работы Влада Кулькова находятся в собраниях Московского музея современного искусства; АРТ4, Hort Family Collection (Нью-Йорк, США); в российских и зарубежных частных коллекциях. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Дмитрий Булныгин

Пионер русского видеоарта, Дмитрий Булныгин, представит проект «Что дано». Он сформировался благодаря двум сериям работ – коллажной «Вспомнить всё» и скульптурной «Термитрики-2». «Вспомнить всё» возникла благодаря коллекции старых советских обоев, которые автор использовал в своих видеоработах. Называя обои «отчуждённым материалом», Булныгин при помощи коллажа воспроизводит в работах образы, навеянные собственными воспоминаниями.

«Так, мотив с парижскими бездомными возник из ежедневного созерцания лежащих на мостовых тел, ремейки гобеленов связаны с посещением музея Клюни, а азиатские пещеры и контуры Будд, видимо, – воспоминания о путешествиях».

Присутствие на выставке двух работ из серии «Терминитки-2» не случайно. Шелуху семечек, из которых были созданы новые объекты, автор так же интерпретирует как «антиэстетический» материал.

«Семечки – меланхоличный досуг миллионов, гобеленами которым служила грубая бумага обоев с однообразными узорами. В данном сочетании «Термитники-2» – памятники эпохе коллективного бессознательного».

Видеохудожник, режиссер, куратор. Дмитрий Булныгин (р. 1965) с 2000 года – организатор и директор международного фестиваля сверхкороткого фильма (ESFf). Дмитрий Булныгин одним из первых в России начал работать в 90-е с новыми медиатехнологиями в искусстве. Булныгин участвовал в специальных проектах Московских биеннале современного искусства; Венецианской биеннале, в международных выставках; фестивалях медиаискусства; также в Уральской индустриальной биеннале. Работы Дмитрия Булныгина находятся в собраниях Центра Помпиду, «Третьяковке»; МАММ, АРТ4, венского Музея прикладного искусства; Музея современного искусства в Хельсинки и др. Живет и работает в Москве.

Вероника Актанова

Вероника представит свой проект «Санация Вероники», состоящий из работ серий – «ЖУКИ» и «Ковры». Художница трактует проекты «ЖУКИ» и «Ковры» как два типа взаимодействия с реальным миром: принятие данности установленных правил, либо противодействие им.

«А ещё надо контактировать с людьми или закрыться дома, искать работу или не искать, встраиваться в систему или не встраиваться, делать или забить».

ЖУКИ для художницы это своего рода пассивное принятие жизни, бездействие.

«ЖУКИ — это про беспомощность, зацикленность, растерянность. Все жуки находятся у меня в комнате, как баги в голове (интерьер картинок — это моя комната). Они ёрзают там, где мало воздуха, спариваются, плодятся, а выбраться не могут».

«Ковры» Актанова противопоставляет «ЖУКАМ», как аналог сопротивления сложившейся системе, её разрушение. Таким образом разбитый узор Ковров олицетворяет, по концепции автора, собой сломанную систему.

«Когда ты знаешь правила игры и либо играешь по этим правилам и двигаешься вперед, либо нарушаешь их, чтобы вскрыть систему, обыграть, разбить её узор. Ковры — это то, что могли бы сделать жуки, но не сделали».

Художник, режиссёр, драматург. Вероника Актанова (р.1987) сценария и режиссер короткометражного фильма «Иван». Участник фестивалей Cine Campus International Student*s Film Festival; Fuse Film Festival. С 2011 по настоящее время участник фестиваля молодой драматургии Любимовка театра.DOC как автор пьес и режиссёр. В 2016 году оставила карьеру режиссера на телевидение ради образования в институте современного искусства  «БАЗА» А. Осмоловского и С. Басковой . С 2016 Участник многочисленных групповых и автор персональных выставок в России. Живет и работает в Москве.

Лёва Бородулин
Лев Бородин
Из серии «FOM»
2019
картон, акрил
100×69,5

Девятилетний Лёва Бородулин (р. 2010) – самый молодой художник с персональной выставкой за всю историю музея АРТ4.  Но в этом случае возраст не является критерием в выборе художника. Свобода в линиях, присущая детям, превращается у него не в наивную бессмысленную картинку, а в довольно уверенное высказывание о существовании своего мира, где у каждой линии есть смысл. В процессе рисования Лева в моменте придумывает историю, рассказывая ее в потоке мысли, в которой есть взрослая логическая последовательность. Таким образом получилась серия «FOM».  FOM — это выдуманный фирменный знак Лёвы, присутствующий почти во всех рисунках. В некоторым смысле FOM – это название его фантазийного мира, некоей корпорации мутантов, монстров.

Музей АРТ4, Хлыновский тупик, 4
Даты работы выставки:  21 марта — 24 мая 2018 (ПН – ПТ, 11:00 до 19:00).

 

Музей АРТ4

Первый в России частный музей современного искусства, основанный в 2007 году коллекционером Игорем Маркиным. АРТ4 изменил формат в 2015 году: каждый месяц в музее одновременно открывается несколько выставок. В 2016 году АРТ4 запустил собственный онлайн-аукцион на www.art4.ru. В коллекции музея — работы российских художников последних 70-ти лет. Эрик Булатов, Владимир Вейсберг, Илья Кабаков, Комар и Меламид; Олег Кулик, Владислав Мамышев-Монро, Владимир Немухин, Анатолий Осмоловский; Дмитрий Пригов, Михаил Рогинский, Семен Файбисович и еще 141 автор.

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here